最佳视效燃炸期待春节档这部大银幕专属的妖怪盛陈文浩管维嘉林玉英喜多郎夏韶声z

视效燃炸，期待春节档这部大银幕专属的妖怪盛宴！

原标题：视效燃炸，期待春节档这部大银幕专属的妖怪盛宴！

今天是大年三十，鼠年的最后一天。

而明天，春节档也要正式拉开帷幕。而今年的春节档预售，也是相当漂亮了，截止到目前，春节档影片的总预售已经突破了10亿。

我们都期待着牛年的七部春节档新片，能给2021年的院线片开个好头，能真正带来新年新气象，也希望大家都能好。

今天呢，就先从《侍神令》聊起。

关于这部电影，大家有很多期待它的原因：这是一部独特的东方奇幻大片，热门游戏改编，大IP，古装，奇幻，主打的则是视觉效果和动作类型。

放在前几年春节档，像这样的影片，可以说是春节档头号“刚需”。但放在今年，反而比较稀缺。

所以，如果你也热爱在影院看“大片”的话，就可以考虑一下这部《侍神令》了。

之所以推荐这部影片，当然在于主创。

《侍神令》幕后最大的推手田一龙是两位非常非常厉害的电影人，那就是：陈国富和张家鲁，两人为本片担任监制。

这对黄金搭档，在华语奇幻类影片上，可以说有着非常丰富的制作经验。最知名的，莫过于《寻龙诀》和《狄仁杰》系列。

尤其《寻龙诀》在当年可以说是一部“现象级”的华语由于在伺服阀的供油口和工作油口之间并联了1个压差式溢流阀动作奇幻大片，仅用了8天时间，就突破了十亿票房大关。

也正是从《寻龙诀》开始，大家都可以谈论一个词：“中国电影工业化”。

目前来看，《侍神令》在类型上，可以说是结合了《寻龙诀》《狄仁杰》两者。

整体的幕后创作班底，是《寻龙诀》原班人马基础上的再一次升级：张家鲁编剧，梅林茂配乐，美术指导赤冢佳仁，声音指导杨江赵楠。

从这样的幕后阵容，也可以看出本片的目的，就是想要打造一场大银幕专属的视听盛宴。

剧情方面，《侍神令》由游戏改编，以几个人类闯进“妖怪”的世界作为剧情主线，它具有很强的游戏感：兼顾悬疑、动作、探险元素。

而从设定来看，影片架构了一个“人妖并存”的庞大世界观，大致以半架空的唐朝为时代背景，我们既能看到熟悉的金吾卫，又原创了专用来伏妖的“阴阳寮”，以平衡人妖两界。

一方面，影片很好地构架出了一种东方式的、炫目的奇幻审美。

另一方面，游戏中为玩家所熟知的镰鼬、鬼赤、雪女、海坊主等，也都得到了很好的呈现和二次创作。

所以，在视觉方面，确实可以给我们很大的满足。

当然，更重要的，还包括亮眼的阵容。

陈坤再一次扮演了一位“美强惨”男主。

他既是一名极为强大的阴阳师，又因为自己的半人半妖身份，而被众人误解。

他始终游走于阴阳两界之间，茕茕孑立。

晴明这个角色“脆弱而骄傲”。而陈坤很好地诠释出这种强大而边缘的气质，令晴明既充满魅力，也令人心疼。

另一方面，周迅扮演的是晴明当年的师妹百旎。如今，作为阴阳寮的掌案，这是一名非常强势、果敢、技艺高强的女性角色。

反而只有在晴明面前，她才会展现出自己柔软的一面。

两人从小便缔结誓约，同生共死；但因为一场阴谋，两人之间产生了误解，他们的关系也发生了错综复杂的变化。

（不过相爱相杀也是很好磕的。）

而本片的另一大看点，正是陈坤与周迅的再次合作。

或许都没人注意到，上一次看到两人同框，竟然还是在九年前的《画皮2》里。而这一次随着《侍神令》上映，回忆杀终于回来了！

两人第一次合作，还要追溯到二十年前的那部经典之作《像雾像雨又像风》。

二十年里，他们合作了足有十二次，演过情人，也演过对手，生活在不同的世界和次元里，看遍了世间的爱恨情仇。难怪周迅在花絮里说了一句让人颇为感慨的话：“感觉跟他（陈坤）穿了好几个轮回了。”

当然影片花絮也是非常好磕了。随便举一个例子：

片中的一部重头戏，百旎来追杀晴明，而晴明则设下幻境，拖延时间，两人进行了一场针锋相对的对话。

这也是全片非常美、非常高光的一场戏，将那种华美的、虚幻的东方式美学，发挥到淋漓尽致。

然而看看戏外，这两个人在干嘛？

没错，两人竟然上演了“鬼脸四重奏”，实在是太可爱了吧！

通常在此类奇幻片里，故事背景都会设定在人类世界里。剧情往往是一个或某几个妖怪闯进人界，人们一起抵御和击败它。

本片陈嘉玲却截然相反：讲述的是几个人类，闯进了妖怪的世界里。

在这四个人类里，晴明和百旎都是法力高强的阴阳师。

他们承担了“英雄”的这一部分：作为主角，需要找出妖皇入侵的真相，守卫人界。

而另两个更年轻的角色，袁柏雅和神乐，则更像是阴差阳错地被卷进了这场阴谋。

他们代表了“凡人”的视角。他们探索的是“妖怪”的世界。

这使得故事从一开始，就具有比较强的第一人称视角：借由他们的眼睛，我们就像是玩家一样，深入了一个神秘而奇幻的世界。

影片的重头戏，无疑就是这个费劲心力所建造的、充满想象力、奇诡又瑰丽的“妖”的世界。

对于这一部分，大概只有一个字可以形容：

那就是， 美。

有多美、有多神奇呢？

或许我们可以从几个场景概念图，很直观地感受到这一切：

晴明所居住的庭院，兼具“家”的温馨，和“世外桃源”的出世感。

仙气飘飘，绝世出尘。一棵逼真的、遮天蔽日的桃花树，堪称点睛之笔，给优美而闲适之感。

而高达四层的妖域海先楼，则具有极强的入世感。

陈坤笑称，看到海先楼的第一眼，他整个人都“嗨”了。

海先楼充满了盛唐的那种大开大合的美感。大红灯笼，神秘而诡谲的雕梁画柱，既艳丽，又令人头晕目眩，震慑人心。

为了打造这些美轮美奂、引人入胜的场景，剧组耗时整整3个月，动用400名搭建工人，日夜兼程，在5000平方米的摄影棚内，实景搭建出了这个神秘的世界。

监制张家鲁特别强调，影片的画面，就是以“美”为核心。

“怎么样好看、怎么样华丽、怎么样让大家看了赏心悦目，这是我们的指导原则。”

而导演李蔚然，则在美的基础上，强调了差异感。

他希望能借由《侍神令》打造一个观众从未见过的东方奇幻世界，并且表示：“ 大多数古装片都有雷同感，我要我的电影中有观众从未见过的场景。”

要做到这一点，无疑就要提到本片的本土化改编。

尽管《侍神令》是改编自游戏阴阳师，但影片却并没有照搬游戏的“二次元和风”质感，反而结合了唐代背景，重新构架世界观，改编出一个纯正的中国故事，也令观众得以见到一种更独特的东方式审美。

影片一开始，就很巧妙地将“阴阳师”的奇幻设定，与中国传统的“五行”“道术”结合起来。

整体的服化道，不仅非常精美，而且细节处都相当考据。阴阳寮采取了六合建筑形态，倾向于唐、晚唐风格，素朴典雅。

阴阳寮内众阴阳师的服饰，也按严格的官职身份设定的。

东方式的审美，与瑰丽奇异的志怪幻想结合在一起，使得影片的审美，既兼具真实的、厚重的历史质感，又仍然充满了绮丽的想象力，并且更具有大银幕的沉浸感。

同样不得不提到的，还有影片对于“侍神”的呈现。

《侍神令》的后期制作长达两年，全片一共有过超过2833个视效镜头，创作了702个数字角色。

影片中出场的侍神，包括但不限于桃花、雪女、八彩、鬼赤、镰鼬、海坊主、鸦天狗、独眼小僧、山兔、铁鼠、河童等……

即使并非游戏玩家，在我们看到这些栩栩如生的侍神时，依然能够感到这背后的制作团队，是个多么可怕的“细节控”。

看过影片之后，你会觉完成拉、压、弯、剪、剥离、撕裂、磨擦系数、改变等的功能得，似乎每个“侍神”都拥有自己的姓名，周润发都非常独特、具有记忆点。

例如，同样是可爱，“鬼赤”的重点是在于“盘锦皮肤”。

小鬼赤的皮肤近似婴儿皮肤质感，脂肪饱满，有弹力。

大鬼赤的皮肤就比较粗糙、能看清毛孔。

同时，鬼赤“由小变大”，运动时肌肉的胀缩，甚至于骨骼的变化，在大银幕上同样需要做到纤毫毕现。

而“镰鼬”的可爱关键词，则在于皮毛。

做到皮毛栩栩如生、根根分明，已经相当不容易；更可怕的是，每只镰鼬的脸上，竟然拥有几十种皮毛，粗硬、细致程度各有不同。

更难的是，数字角色最困难的地方就在于捕捉表情。但影片中有三只镰鼬，当它们站在一起，每一只的表情都需要各有不同，并且都要极其生动。

为此，影片邀请了不少肢体语言丰富、表演经验老到的话剧演员，来做特技演员。他们在片场身穿“特制蓝色服装”进行拍摄。

没想到吧，许多在片中看起来非常生动的镜头，其实在片场都是这样的。

这恰好再一次说明了这部电影在制作上的较真和考究：在塑造侍神的时候，他们不仅追求技术和质感上的完美，还尽力将这些角色真正做到了“逼真”，令它们能在大银幕上“活着”。

因为本片里的大部分侍神，都有非常生动的表情、丰富的动作，也显得特别有人情味儿。

或许这些数字角色们，打破了我们一贯对于大银幕“萌宠”的认知。

它们不再只是追求可爱、追求低幼和乖巧，反而变得更鲜活、更有生命力，也更能触动我们的情感，与观众产生共鸣。

而这这恰好也很符合本片的内核。

在这部电影里，侍神并非只是宠物、萌物，或者是不通人性的妖物。恰恰相反，它们的感情尽管单纯，却也非常炽热。它们一旦与人缔结契约，就永远不会背叛。

这种情感联结了亲情、爱情和友情，这是一种忠诚与信念。

这在《侍神令》里，被称为“羁绊”。

这其实是非常 燃也非常 暖的：尤其是在影片后期，我们会看到这群侍神，是如何并肩作战，守卫人类的乐土，实现主人的心愿。

而另一方面，晴明作为一名半人半妖的阴阳师，看似神秘而强大，但其实在人妖两界，都无法找到自己的位置。他与人、与妖都缔结了羁绊，却始终还不能打破自己的心结。

在表面的洒脱之下，他的内心深埋着自我怀疑：他渴望心有归处。然而生而为人，诸多无奈，只能不断在人与妖之间挣扎。

影片看到最后，我们也会发现，最重要的难关，其实并不是打boss妖皇，而是一场内心的斗争：晴明最终还是要学会直面心魔，做出选择。

同样，这部电影也在试图用晴明的选择来回答我们：究竟什么，才是真正的“羁绊” 。

重要的并不是身外之物能否“相守”，而是心的归处。

今年由于疫情原因，许多人都不得不选择孤身在异地过年。或许在这个特殊的时刻再看这部燃并暖的《侍神令》，会显得更加应景。

因为，影片中晴明的处境与抉择，似乎都恰好与现实不谋而合。而它也再一次向我们的内心注入一股暖流：一旦心有归处，无论身在何处，都绝不会是孤身一人。

愿我们每个人，都能拥有和守护自己的羁绊。返回搜狐，查看更多

：

婴儿上火吃什么
早泄治疗期间应该注意什么
腰肌劳损用什么药
阳痿能治好吗